La IA jugará un papel muy importante en el futuro de la música. Sabemos que gran parte de los artistas usan algoritmos de Inteligencia Artificial en sus canciones desde hace muchos años vislumbrando, en ciertas de ellas, un contenido 100 por ciento sintético.
En cuanto a la experiencia de un concierto, se puede hablar de que esto es mucho más que melodías. El ser humano es social y por tal requieren ejercicios sociales con otros seres humanos. Ademas, no sabemos cuándo empieza lo tecnológico y donde termina lo artificial, por todas las herramientas incluidas en la música con Inteligencia Artificial.
Hay que recalcar que, en estos momentos, existen artistas totalmente virtuales. Como ocurre con Hatsune Miku, quien en el 2007 fue la primera artista virtual del mundo. Los amantes de la tecnología, así como los entusiastas de representaciones tridimensionales con gran sonido envolvente van a sus espectáculos, ya que Miku no es una cantante real, sino de un holograma.
Igualmente, algunos algoritmos existentes dejan imitar el toque de un violinista o un chelista, reproduciéndolos automáticamente. Esto es de gran interés pues permite estudiar con Inteligencia Artificial el tiempo real de los movimientos de los directores de orquesta y de los músicos.
Un equipo de Georgia Tech Center for Music Technology crearon una prótesis con software de IA, la cual es empleada por músicos profesionales que hayan perdido algún miembro y que aspiran a seguir tocando y haciendo música.
Se trata de un brazo protésico que contiene la activación de forma controlada por la mente o los músculos, es decir, el brazo robótico es quien realiza este trabajo y no la persona. La conclusión es que la gran cantidad de la música digital y el desarrollo de algoritmos de deep learning, han conseguido el aumento de nuevos sistemas para realizar música. Que nos guste o no, eso ya es otro asunto.
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